Verschollen aber nicht vergessen! Endlich wird dieser lange vergriffene 91er- Klassiker neu aufgelegt und beweist, wie zeitlos der Kautz Metal von Cirith Ungol immer noch ist. Nebst einem superben „Fire“-Cover (A. Brown) zelebriert die US-Legende albumfüllend ihren einzigartigen Heavy/Doom Metal in Reinkultur. [R. REITHER]
Das Flugzeug am Cover- Artwork gibt die Richtung vor: High Spirits streben nach Höherem. Tausendsassa Chris Black hat auf „Motivator“ einmal mehr unwiderstehliche Twin-Gitarren-Hymnen in bester Judas Priest- und Wishbone Ash-Manier verbraten und schnalzt uns einen Metal-Ohrwurm nach dem anderen entgegen. [R. FROEWEIN]
Von den grauen Anfängen der Erdgeschichte schwärmen die Stones, das Mesozoikum finden wir bei Dinosaur Jr. wieder – den postapokalyptischen Abgesang vertonen Jaka mit vertrauten Krach- und Lachgeschichten: Menschheit, lass fahren all deine Hoffnung – und ziehen deinen Hoff, denn Bony has left the building! [S. BAUMGARTNER]
Scott „Wino“ Weinrich setzt sich und seinen Mannen mit „Live Vol. 2“ ein Doom-Denkmal. Bereits 2013 aufgenommen, aber jetzt erst veröffentlicht, stellt dieses Live Album einen hohen Maßstab an alle Livealben dieser Welt: perfekte Setlist perfekt abgemischt. Für Doomliebhaber und Sammler geeignet. [S. FUHS]
Das famose „Deathhammer“- Album (2012) noch zu übertreffen, schien unmöglich. Doch mit „Incoming Death“ gelingt den holländischen Todesdoomern Asphyx tatsächlich ihr Opus Magnum. Sägende Gitarren, das pulsierende Drumming von Neuling Husky und Silberwolf Martin van Drunens räudige Pissstimme vereinen sich zu einem Hassgebräu der Sonderklasse. Killerteil! [R. FROEWEIN]
Wie klingt das uneheliche Kind von The Clash und den Ramones, wenn Tom Petty und Cheap Trick in dieser Melange auch etwas zu sagen gehabt hätten? Auftritt Imperial State Electric. Dass Nicke Andersson aus der Death Metal Ecke kommt, hört man auf Songs wie „Break It Down“ (Country!) nicht mehr. Zuckersüßer Poprock mit Ecken, auf […]
Verlor sich Vorgänger „Black Power Flower“ stellenweise in belanglosem Gedudel, fährt „Tao Of The Devil“ mit allen Mitteln auf. Die Songs sind durchaus knackiger, außer das Mammut „Dave’s War“. Multiinstrumentalist Brant Bjork stellt alle Regler voll auf die Zwölf und überrascht mit einer coolen Mischung aus wüstem Stoner und Seventies Rock. Groovy. [S. FUHS]
„Sorceress“ ist Album Nummer Drei nach dem großen Stilbruch, den Mikael Åkerfeld angekündigt und konsequentest durchgezogen hatte. Åkerfeld gibt im Interview an, dass er bei den Aufnahmen zu „Sorceresse“ nur eines im Sinn hatte, nämlich „dass kein Song dem anderen ähneln sollte“ – das ist keine Untertreibung. Die Zauberin entfaltet ihre Wirkung erst nach einigen […]
Electro Guzzi muss Mann und Frau live gesehen haben, um deren Musik in ihrer ganzen Tragweite zu verstehen. Die Genialität der drei Musiker lässt ihr neues und mittlerweile sechstes Studioalbum „Clones“ nur erahnen. Gespickt mit feinsten Techno Beats laden zehn Tracks auf eine schillernde Reise ein. Akustischer Techno, den eben nur die Guzzis so hinbekommen. […]
JRo haben was zu sagen und finden genau den richtigen Ton: Das Leben wird in hedonistischen Hymnen gefeiert, in ehrlicher Selbstreflexion hinterfragt und in Einzelteile zerlegt. Konsumwahnsinn, Rassismus oder Sexismus werden an die Wand gespielt, nur um im nächsten Moment grinsend noch ein Bier aufzumachen und sich euphorisch in die Nacht zu stürzen. Prost! [AMY]
Kytes, die eine aufgekratzte Spitzbubenbande aus Deutschland, hat endlich ihr Debütalbum am Start. Schwitzend, hüpfend, schreiend, lachend – so kennt man die Kytes von der Bühne. Ganz so ausgeflippt, wie man es sich demnach wünschen würde, ist das solide Album nicht geworden. Da hätten sie gerne an der einen oder anderen Stelle ärger auszucken können! […]
Auf „Straßenmusikant“ macht Dame, was er am besten kann. Keinen Fick darauf geben, was die Leute von ihm denken. So folgt auf eine ernste, autobiografische Nummer ein Song mit Lebensfreude. Danach gibt’s einen Track übers Zocken bevor übers Shoppen gerappt wird. Schubladendenken kann sich hier sonstwo hingeschoben werden. Auch musikalisch hat Michael Zöttl keine Berührungsängste […]
Lindsey Troy und Julie Edwards leben auf ihrem zweiten Album ihren ganz eigenen, zornig-knallenden Feminismus. Wieder dabei sind grooviger Blues, die gepeitschte Rockgitarre und raunzender, rotziger Grunge, mit dem man sich lieber nicht im Hinterhof treffen bzw. anlegen möchte. Die Hände hatte beim Sound Yeah Yeah Yeahs-Gitarrist Nick Zinner im Spiel. [LISCH]
Skye Edwards und Ross Godfrey, Gründungsmitglieder der großartigen Band Morcheeba, stehen gemeinsam auf der Bühne. Trip-Hop, Blues, Downtempo-Soul: Fans der ersten Stunde werden nach wie vor begeistert sein. Die unverkennbare Stimme in lässiger Begleitung der psychedelischen Gitarre ist spannend, betörend, unbezahlbar. Am besten mit Averna Sour genießen! [LISCH]
Schlangenlaut, Zischen: Schon der Opener „Bloof“ des seltsam betitelten Albums rauscht, prescht, surrt durch die Boxen. Ausschweifende Instrumentalparts, dabei legen die beiden von zZz bei der Auswahl der Lines normalerweise Wert auf Minimalismus. Am besten hört man „Juggernaut“ laut – experimentell, gefährlich und faszinierend. Liegt wohl am Giftzahn. [LISCH]
Retro-futuristischer, hoffnungslos dystopischer New Wave-Synthesizer treibt virtuose Gitarrensoli durch post-apokalyptische Klangwelten vor sich her, während 4-to-the-floor Beats die Discokugel am Armageddon-Himmel zum Glitzern bringen. Die Obernerds bleiben dabei inkognito. Über ihre Herkunft als auch über ihre Gesichter herrscht Ungewissheit. Am Schlagzeug sitzt angeblich ein Roboter. Ein Android mit Yngwie Malmsteen-Programmierung und ein Synth-Technopriester vervollkommnen das […]
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