Neueste Posts in Neu & Laut

Krasse Karren, flotte Flitzer, heiße Hüftschwünge, der Himmel in seiner schönsten Farbenpracht, dazu einen coolen Drink an der Bar und dabei immer die passende Kopfbedeckung.

Nach wie vor therapiert Leif Edling (Candlemass) sein Burnout mit hochqualitativen Outputs. So auch bei The Doomsday Kingdome, seinem Doom-Projekt, das er mit Wolf-Sänger Niklas Stålvind und Avatarium-Kollege Marcus Jidell initiierte. Den Doom-Wurzeln werden hierbei NWoBHM–Einflüsse beigemengt. Herausragend. [R. REITHER]

LOA ließen ihre Fans zwölf lange Jahre auf ein Lebenszeichen warten, denn sie veröffentlichen nach eigener Aussage nur dann Alben, wenn sie etwas zu sagen haben. „ A Place Where There’s No More Pain” enthält Instant Classics wie „Meet My Maker“ (Moshpit-Garant!), das ruhigere „Dead Speak Kindly“ und das Pete Steele channelnde „Bag Of Bones“. […]

In einem Hektiker-Klassiker erklärt Ringer Rene Dattel sein Erfolgsrezept: „Bum, zack – in die Goschn“. Ähnlich gingen auch die Aussies bisher vor, erlauben sich am Drittling lediglich einen Tick mehr Getänzel, um so noch akkurater – gerade im Lead- Bereich – den Kadaver aus der Blüte der Bay-Area-Blust zu reanimieren. [S. BAUMGARTNER]

War schon das 2014er Comebackalbum „Manslaughter“ ein wahrer Kracher, toppen Ice-T und seine Hintermannschaft diesen Release mit der neuesten, „Bloodlust“ betitelten, Veröffentlichung noch einmal. Eingängige Songs, der direkte und drückende Sprechgesang von Ice-T, sowie eine Gästeliste die ihresgleichen sucht – Body Count is in tha House! [R. REITHER]

John Mitchell, seines Zeichens seit 20 Jahren Gitarrist der englischen Progressive-Rock- Band Arena, zeigt sich auch auf seinem zweiten Soloalbum ganz von der gefühlvollen, aber stets hoch-progressiven Seite. Das ist beizeiten ganz angenehm anzuhören, versandet auf Albumdistanz jedoch zunehmend in einen zärtlich beseelten Allerlei-Kitsch. [R. REITHER]

Alison Elizabeth Margaret Goldfrapp liebt und lebt für elektronische Musik – auch bzw. besonders im doch schon etwas fortgeschrittenen Alter von runden 50 Jahren. Zusammen mit ihrem langjährigen Wegbegleiter Will Gregory schafft die britische Sängerin ein verflixtes siebtes Studioalbum. Hier und da ganz leichte Schwachstellen, in Summe aber gelungen. [PHIPS]

Die Australier von der Smith Street Band liefern mit ihrem neuen Album ein für Genreverhältnisse sehr ambitioniertes Werk ab. Der immer etwas überdreht wirkende Sehnsuchtspunk lässt viele Indie- Elemente zu und erinnert dabei in den besten Momenten an The Hold Steady, wobei die Aussies beim Songwriting (noch) nicht mit diesen konkurrieren können. [ROU]

She hates the way you chew! Verständlich, manchen Menschen kann man einfach nicht bei der Nahrungsaufnahme zuhören. Ankathie Koi sollte man aber definitiv lauschen – legt die Wahlwienerin mit ihrem Debüt doch eine Platte vor, die vor emotionaler Dramatik gepaart mit nonchalanter Rock-Attitüde und extravagantem Pop-Appeal nur so strotzt. Mal mehr, mal weniger in Fijukas […]

Endlich: Walter Merziger und Arno Kammermeier haben den Absprung von der Tanzfläche geschafft. Mit „Galvany Street“ kommt Booka Shade vom Club zurück auf die Konzertbühne. Den Herren im besten Musikeralter gelingt ein überzeugender und solider Befreiungsschlag – auch dank der starken Gaststimmen wie die von Craig Walker, ehemals Sänger bei Archive. [PHIPS]

Was auf „Dead Language“ bereits durchschimmerte, strahlt nun unüberhörbar von der neuen Platte der Toronto-Punks: Angeführt von einer der besten Stimmen der Szene beleuchten sie die hintersten Ecken der dunklen Punkrockseele und bringen Licht in Form von harmonisch-melancholischen Mid-Tempo-Arrangements dorthin, wo die Gefühle noch echt und wahrhaftig sind. [AMY]

Die selbst erklärte beste Band der Welt knallt uns heute mit „Lower The Bar“ ihr viertes Studioalbum vor den Latz und serviert darauf Hair Metal at its best!

Manche Bands sollten ihre Karriere-Endlosschleife nochmals überdenken. Doch wenn Deep Purple den Titel ihres neuen Albums „inFinite“ ernst nehmen, kommt wohl noch einiges auf uns zu. Mal ehrlich: Orgiastische Orgeln hat man auch in den 70ern nur gebraucht, wenn der Song gestimmt hat – und hier stimmt, bei allem Respekt, leider absolut gar nichts. [ROU]

Das Wiener Duo HVOB hat einen steilen Aufstieg hinter sich – vom alten Pratersauna-Umfeld in den internationalen Elektronik-Olymp. Auf ihrem neuen Werk präsentieren sie sich düsterer und härter als zuletzt und beweisen: Coole Techno-Loops schließen clevere Songideen und unerwartete Wendungen nicht aus. Paul Wallners Produktionen und die sexy Flüsterstimme von Anna Müller treffen auf das […]

Maximo Park scheinen eingesehen zu haben, dass der typisch simple Brit-Pop in Manier der Nullerjahre seine Blütezeit hinter sich hat. Sie riskieren, um weiter zu existieren und setzen auf viel mehr Keyboard als gewohnt, gesellschaftskritische Texte in hypnotisch-psychedelischen Arrangements und reichlich Trompeten – mit bleibendem Restrisiko. [BLAZER]