Eine spannende Mixtur: Soul und Drama in den Vocals, fetter Bass, fröhliche Synthies und etwas namens Space Disco. Ankathie Koi und Judith Filimónova bieten das, was den jungen, urbanen Twentysomethings großen Spaß macht. Das Album pendelt zwischen ABBA Musical, divenhaftem 80er Jahre Glam und Ohrwurmpop. Ein verrücktes Hör- bzw. Tanzvergnügen!
Ist das Pop, Klassik oder Barock? Die 30jährige Julia Holter komponiert komplex: Der Inhalt dreht sich um griechische Tragödien, Virginia Woolf oder Avantgardefilme. Klassische Elemente wie Geigen, Cembalo oder Chorale treffen auf modernes Musikverständnis à la Synthies, Drums und Kontrabass. Diese Mixtur kann alles: Dream Pop, Ballade, Indie Rock, Jazz!
‚Made on the Internet‘ lautet die Devise von Chvrches. Passt: Denn noch vor offizieller Veröffentlichung ist ihre simple aber treffsichere Dreifaltigkeit aus Drumcomputer, Synthesizer und Goldkehle online erhältlich. Das Trio schenkt alten Wein ein und lässt ihn nach Bubblegum schmecken: Neben Balladen gibt’s auch Techno – bauchfrei und knallpink.
Nach ihrer kreativen Schaffenspause 2014 melden sich Haudegen nun mit ‚Lichtblicke‘ zurück. Harte Schale, weicher Kern lautet dabei weiterhin die Devise. Raue Stimmen erzählen sensible Geschichten – untermalt von langsamem, manchmal härterem Rock. Hagen und Sven tragen ihr Herz am rechten Fleck, das hört man auf ‚Lichtblicke‘ zum mittlerweile dritten Mal.
Mayburn stehen für feinsten Rock aus Österreich. Nicht umsonst haben sie einen Slot am Rock in Vienna gewonnen und standen im Finale des Local Heroes Bandcontests. Mit ihrem Debütalbum ‚when worlds collide‘ machen die fünf Jungs aus Wien unmissverständlich klar, wofür sie stehen: Treibende Riffs, fesselnde Hooks, druckvolle Drums, anspruchsvolle Gitarrensoli und eingängige Gesangslinien zeichnen […]
Made in Austria – nimmt neue Maßstäbe an. Die österreischischen Bands starten durch und es werden immer mehr. So präsentieren auch ‚Oh I Tast The Queen‘ ihr Debütalbum ‚Tessellation‘. Besonders interessant wird es bei ‚Disunity‘. Es herrscht allerdings ein bisschen Uneinigkeit auf dem Album, aber vielleicht macht gerade dass die Scheibe so interessant.
Hypnotisches Gitarrenspiel à la Bob Dylan trifft auf folkige Mundharmonika, euphorischer Gospel trifft auf moderne Hip-Hop-Elemente, Funk trifft auf Blues. Das Allroundtalent Gary Clark Jr. lässt mit seiner abwechslungsreichen, aber stimmigen Soundpalette kaum einen Wunsch offen und überzeugt mit reflektierten Lyrics über Historie, Zeitgeschehen, Familie und sein Innerstes. [AMY.M]
Sechs Jahre nach „World Painted Blood“, dem tragischen Tod von Gitarrist Jeff Hanneman und dem Rauswurf von Drummer Dave Lombardo markiert „Repentless“ ohne Zweifel das wichtigste Album in der langen Karriere von Kerry King und Tom Araya. Mit den beiden „Neuen“, Gitarrist Gary Holt (EXODUS) und Heimkehrer Paul Bostaph (war zwischen 1992 und 2001 schon […]
Riversides „Love, Fear And The Time Machine“ ist eines der wenigen Alben, das seinem grandiosen Coverartwork dermaßen nahe kommt, dass es zum Leben erwacht. Ohne dabei auch nur ansatzweise verkopft zu agieren, setzen die polnischen Progger abermals auf atmosphärische Dichte sowie ein packendes Konzept und liefern ein absolutes Jahreshighlight ab. [P. STAUB]
Illustre Namen sind ja nicht zwingend Garanten für ein gutes Resultat. Anders verhält es sich bei diesem All-Star-Projekt. Das Ergebnis der Kollaboration des „Who- Is-Who“ des Metals lässt sich nämlich mehr als hören. Jeder der gelungenen Songs wartet mit einem anderen Sänger (von Lamb Of God- Randy bis Phil Anselmo) auf. Ein mehr als erfolgreiches […]
Wer auf modernen Metal steht, dem ist dringend geraten, „Got Your Six“ sein Eigen zu nennen. Das Album ist bis dato wohl der stärkste und professionellste Output der amerikanischen Groove-Maschine, ohne an bandeigenem Stil und Authentizität einzubüßen. FFDP sind nach wie vor eine Macht und das untermauert das neue Meisterwerk wieder einmal eindrucksvoll. [M. THANN]
Sieben Alben in zehn Jahren sind nicht die schlechteste Bilanz – vor allem dann nicht, wenn so gut wie alle überdurchschnittlich sind. So auch der brandneue Hassbatzen „Abysmal“, auf dem sich in Songs wie dem viehischen „Asylum“, der Splitterbombe „Receipt“ oder dem markanten „Stygiophobic“ die Glanzzeiten des melodischen Elch-Tods vereinen. Delicioso! [R. FRÖWEIN]
Das Wiener-Quartett gibt sich auf seiner Debüt-EP ganz der Nostalgie hin, völlig bewusst noch dazu. Trotzdem klingen alle fünf Songs auf „Keep Turning“ ungemein frisch und verschmelzen zu einem wirklich angenehmen heavy, groovy, bluesy-Cocktail, der von seiner lebendigen Produktion und der irgendwie einprägsamen aber eigenwilligen Stimme lebt. [R. REITHER]
Die in Schweden beheimateten Thundermother sind eine der heißesten All-Female- Rockbands dieses Erdballes. Das Quintett hat sich ganz dem Aussie-Rock verschrieben und bedient auf ihrem zweiten Longplayer „Road Fever“ sowohl die Bon Scott- Phase von AC/DC wie man sich auch das Beste von Rose Tattoo und Rhino Bucket rotzfrech einverleibte. Purer Rock’n’Roll! [R . REITHER]
Eine unbekannte Band, jedoch viele bekannte Namen: Rikki Rocket, Rudy Sarzo, Brandon Gibbs und Tracii Guns. Das kann nur in eine Richtung gehen, nämliche Hard Rock Marke 80ies Style. Und genau das bietet das Debüt-Album der Devil City Angels: klassische Riffs, viel Bass und – leider – nicht viel Neues. Nostalgie lässt grüßen. [K. ROKITANSKY]
Jene Prügelknaben aus Kanada, die schon mit Alice ins Niemandsland plumpsten, konstatieren am Opener ihrer 15. Langrille unverzüglich: „We’ve gone bloody mad!“ Und wahrlich: Jeff Waters – erneut nun auch wieder für den Gesang zuständig – kredenzt eine furiose, über weite Strecken wieselflinke Scheibe: divers, technisch, dabei aber nicht zu vertrackt. [S. BAUMGARTNER]
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