Groove-betonte Neue Deutsche Härte mit Sinn für Riffkanonaden und gesellschaftskritische Texte gibt es vom Münchner Härtner- Kommando Hämatom auf „Wir sind Gott“ zu hören. Songs wie „Made In Germany“ oder „Mach kaputt“ sind unzweideutige Anleitungen zur Revolution. Leider oft redundant und beliebig vertont. [R. FROEWEIN]
Wo früher instrumentaler Postrock vorherrschte, ist nun bei LDC progressiv-angehauchte Rockmusik mit der wunderbaren Stimme von Petter Carlsen dominant. Tief unter die Haut gehend, samt Miami Viceinspiriertem Intro, so manchem relaxten Instrumental-Track und albumfüllend geradezu atemberaubend schön. [R. REITHER]
„Don’t risk it, fist it.“ – Die zwei Germanen nehmen den Slogan zur Überbevölkerungsprävention wörtlich, treten dann gerne auch nochmals nach: Ihre Ode geriet zu einem Hassbatzen, der mit schierer Spielfreude gelbliche Beuschel aus dem Rachen geifert und den Schlagring Knüppelaus- dem-Sack spielen lässt. [S. BAUMGARTNER]
Roh und blutig, so haben wir unseren Death Metal gerne. Das Duo aus Niedersachsen zelebriert diesen ohne Kompromisse seit 2010. Auch die neueste Langrille ist frei jeglicher Zugeständnisse und beweist einmal mehr, dass es gar nicht viele Innovationen und stilistische Anbiederungen braucht, um zu überzeugen. [R. REITHER]
Jetzt wird’s persönlich: Nach der kosmogonischen Schöpfungsgeschichte erzählen die Spanier die Mär des letzten Menschen, Krighsu. Und weil ihm auf seinen Lehr- und Wanderjahren durch die Xenoversien so viel passiert, singt man eben stenografisch. Per Anhalter durch die Galaxis? Bei dem Tempo schier unmöglich. [S. BAUMGARTNER]
Seit Anbeginn jegliche Trends im Metal-Business negierend, sind die Koblenzer Desaster seit fast drei Dekaden „the trvest of the trve“. Auf dem achten Studiorundling haben Infernal, Odin, Tormentor und Sataniac den Black-Anteil im Thrash- Gebolze wieder hochgeschraubt und klingen wie eine Aggro-Kettenhundversion der Nifelheim-Halbglatzen. Bang your testicles! [R. FROEWEIN]
„Jumalten Aika“ – übersetzt „Das Zeitalter der Götter“ – ist das wohl majestätischste Album der Bandgeschichte. Mit bekömmlichen Folk-Zitaten und harschen Black-Metal- Ausritten nähern sich die Finnen den epischen Glanztaten Bathorys und der Wandelbarkeit von Enslaved. Unbedingt vor dem Schneespaziergang auf den iPod laden – da friert sogar Fenriz fest! [R. FROEWEIN]
Ministry sind Geschichte, lang lebe die Surgical Meth Machine! Uncle Al Jourgenson hat ein neues Baby geboren, welches in vielen Phasen weit härter und kompromissloser agiert, als es Ministry je getan haben. Ultraböser Industrial Metal mit der unverkennbaren Stimme von Onkel Al und Gastbeiträgen von u.a. Jello Biafra – alles in allem mehr als bekömmlich. […]
Album Nr. Zehn der Nordmänner und die Kommerzialisierung schreitet weiter fort. Sicher, Amon Amarth können noch immer Hymnen schreiben, ein Saufgelage á la „Raise Your Horns“ oder Female-Vocals von Metal- Queen Doro Pesch gab es in der Vergangenheit jedoch nicht. Generell ist beim ersten Konzeptwerk der Bandgeschichte, welches von Session-Drummer Tobias Gustafsson (ex-Vomitory) eingetrommelt wurde, […]
Eigentlich war schon der poppige und psychedelische Vorbote zum Album, „I Am Chemistry“ fast zu gut, um wahr zu sein: Yeasayer erfinden fast komplett sich fast neu, lassen die meisten elektronischen Versatzstücke ihres letzten Albums zurück, verziehen sich ins Studio und präsentieren eine neue, prasselnde und hinreißende, organische Platte. [LISCH]
Ein lachendes und ein weinendes Auge: Das zweite Album von Teleman schwankt zwischen schweren Melodien voller Hooklines, schleppende Beats unterlegen eine zerbrechliche aber schöne Stimme. Gleichzeitig funktionieren die Songs aber mit einem selbstironischen Zwinkern, das die Ernsthaftigkeit in wunderschönem Synthie Elektropop verschwinden lässt. [LISCH]
Diskreter Gitarrenpop aus der Hauptstadt Wien. Vague bietet fast schon schüchternes aber atmosphärisch dichtes Liedgut zum Genießen an. Sanft und unaufgeregt kommt der Debütant daher. Die von Gitarren errichteten melancholischen Klangfassaden sind quasi tonangebend. Charmante, intelligente Popmusik im nostalgischen Gewand – Poesie zum Anhören. [I-BOT]
Sphärischer Indie Pop, elektronischer Folk Rock – das sind die zwei Hauptzutaten der lettischen Band Carnival Youth. Auch auf ihrem neuen Album „Propeller“ präsentieren sie feine, tanzbare Ohrwürmer, können aber auch anders: Teils geht es sogar hinein in dichte, experimentelle Walls of Sound wie bei „Fooling Myself“. Überraschend und überzeugend! [LISCH]
„Vor uns liegt immer noch mehr, als hinter uns“ – vielversprechende Botschaften, frisch aus der „Interzone“. Ob inspiriert von David Cronenberg’s „Naked Lunch“ oder nicht: Zwar bieten sie kein bahnbrechend originelles Konzept, doch bei Nummern wie „Neoncity“ zeigen die vier Trümmerjungs ihr Potenzial zu tanzbarem Rock aus Hamburg. Aufdrehen und abgehen! [ALLPI]
Dass sich PJ Harvey für ihr neuntes Studioalbum etwas Besonderes einfallen lässt, war klar: Die Zuseher konnten der Band dabei durch eine Glasscheibe beim Aufnehmen, Einspielen und Produzieren zusehen. PJ Harvey verarbeitet auf den elf Songs die Eindrücke ihrer Reisen durch den Kosovo, Afghanistan, schließlich auch Washington, D.C. und verpackt die zahlreichen Einflüsse in gewohnter […]
Sie sind immer noch jung. Zwar nicht mehr so jung wie zu Zeiten der Invasion der Killerpilze, dennoch wagen sie einen Neustart. Es ist hörbar etwas anders: Auf der Suche nach der Major Love in der Stadt voller Frauen kann man schon sein H.E.A.R.T. verlieren – wodurch leider auch die Ernsthaftigkeit der Belanglosigkeit das Spielfeld […]
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